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Concierto de los Rolling Stones en Cuba: Se cumplió la profecía (FOTOS y VIDEO)

Escrito por  Vladia Rubio / CubaSí

Cuando se escucharon los acordes finales de “Satisfaction”, ya se sabía: el vaticinio de organizadores y de los propios Rolling Stones sobre lo histórico que sería su concierto en La Habana estaba cumplido.

Desde que a las 8:38 de la noche de este viernes 25 una voz inundó la explanada de la Ciudad Deportiva y sus alrededores anunciando “Ladies and gentlemen: ¡the Rolling Stones!”, era un hecho que algo grandioso estaba a punto de ocurrir.

Podía leerse en las miradas expectantes de todos, en el latido acelerado de los corazones bajo las camisetas con imágenes de Sus Majestades Satánicas o de la antológica lengua que los identifica.

Luego, el vocalista y líder de la banda británica, Mick Jagger saludó a los cientos de miles de asistentes en español: “hola Habana, buenas noches mi gente de Cuba” y cuando la noche vibró con “Jumping jack flash” la euforia abrió las compuertas.

Cubierto por una chaqueta multicolor sobre camisa rojo vino, Jagger, junto a Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood estaban haciendo realidad el sueño de muchos de aquellos que por los años 60 y 70 escuchaban por lo bajo discos de vinilo y casetes con las grabaciones de la que es hoy la banda más veterana de rock en activo.

“Sabemos que años atrás era difícil escuchar nuestra música aquí en Cuba, pero aquí estamos. Pienso que los tiempos están cambiando”, afirmó el vocalista.

Los asistentes habían comenzado a llegar desde 18 horas antes y algunos acamparon en las inmediaciones. Venían no solo de los diferentes municipios capitalinos sino de otras provincias e incluso de otras tierras.

No querían perderse esta singular presentación, única de su tipo en tierra cubana y que cerraba la gira latinoamericana “Olé Tour” que los Rolling protagonizaron en Argentina, Uruguay, Perú, Colombia, Brasil y México. Era la primera actuación gratuita de la mítica agrupación desde que en Río de Janeiro, 2006, no cobraron entrada.

Y todos, como un solo latir, cantaron y vibraron con “It’s only rock and roll,” en lo que se ha dado en llamar “Concierto de la Amistad”.

“Es un placer estar en Cuba, daremos un show especial para los cubanos”, había anunciado Jagger, de 72 años, al arribar a tierra cubana este jueves. Y en verdad disfrutaba de un modo especial cuando, junto a sus veteranos compañeros de música, interpretaba “Angie”, luego “Paint It Black”, “Brown Sugar” y otras.

Fue al sonar las primeras notas de “Angie”, dedicado a los “cubanos románticos”, cuando parecieron bajar las estrellas para escuchar bien de cerca a estos músicos magistrales. Una multitud de teléfonos celulares encendieron sus linternas para vestir de luz la canción y hacer aún más brillante esta, la mas trascendental actuación de la banda británica en la última década.

El más grande escenario levantado en Cuba para una presentación en vivo, y los 1 399 kilos de audio con sus 8 repetidores, las pantallas gigantes, y toda la tecnología llegada a la Isla en más de 60 contendores aportaron al espectáculo un sello único.

Pero a la vez, quedó ratificado lo que este jueves aseguraba el conocido crítico y promotor de la buena música, Guille Vilar: “Tienen un escenario tremendo, mucha tecnología, pero los 4 músicos son lo más importante, si se dice que son leyenda no es por el márquetin, sino porque lo son de verdad”

Por eso, cuando casi al filo de las 11:00 pm, se abrieron paso entre la calidez de la noche habanera los acordes anunciadores de “Satisfaction”, ya era un secreto a voces.

El secreto, minutos después se amplificó al mundo entero por las redes sociales y los medios de prensa: el concierto de los Rolling Stones en Cuba había sido, sí, una satisfacción, el mejor de los disfrutes, para los cubanos y también para los integrantes de la legendaria banda de rock.

FUENTE: http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/49424-concierto-de-los-rolling-stones-en-cuba-se-cumplio-la-profecia-fotos-y-video

Son míticos, son leyenda y estoy seguro que en una noche de rock hicieron mas que los 50 años de desatinado bloqueo económico a Cuba por parte del imperio genocida de EEUU.

Les falta tocar en Corea del Norte, ahí no creo que lleguen nunca, el tiempo lo dirá.  Como sea, queda demostrado que el poder del rock para unirnos, es universal y supera a cualquier religión. Larga vida al Rock!

Xel

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Metaleras en Bolivia, mujeres que rompen esquemas en la música

Más muchachas participan en bandas que interpretan este estilo .

Ellas son académicas y fanáticas del rock. Integrantes de estos grupos hablaron sobre su carrera y el aporte de la sensibilidad femenina en el movimiento.

domingo, 11 de octubre de 2015

Integrantes de bandas de metal de La Paz en una sesión de fotos.

Milen Saavedra / La Paz
Desde niña, a Cristina Fajardo le gustaba cantar, por eso – impulsada por sus padres- se formó profesionalmente en canto lírico y moderno. Además, estudió piano. Luego, cuando estaba en la universidad, escuchó por primera vez a la banda holandesa de metal sinfónico Within Temptation. Después del encuentro con ese grupo, que dio un giro a su vida, decidió dedicarse a hacer este tipo de música.

Hoy, después de descubrir su pasión por el metal, Fajardo es la vocalista de Everfall, una de las bandas de este género musical más reconocidas en La Paz.
“La presencia de la mujer en el metal se produjo por un cambio de esquema y rompió con ese estereotipo de que el metal es para los hombres rudos, malos y fuertes. Pero no, las mujeres también hacen metal y no sólo en el típico rol de vocalistas, hay muchas que adoptan papeles que generalmente son interpretados por varones, como tocar guitarra, batería, teclado y bajo”, comentó.
Así, al igual que Fajardo, en Bolivia hay decenas de mujeres que se han abierto camino al interior del movimiento metalero y son instrumentistas, compositoras y líderes de varios grupos nacionales. Entre ellas se encuentran Delphine Peláez, de la banda Mortsure; Julia Hexe, de Carcinoma; Karim Patón, de Kaiseki; Lenith Averanga, de Misetra; Milagros Santalla, de Reptil, y Paola Uria, de Demente. A la lista se suman muchas más guitarristas y bateristas.
El grupo que más destaca es Libellula, que tiene la mayoría de sus integrantes mujeres. Ellas son la guitarrista Patricia Paredes, la tecladista Daniela Lenz y las vocalistas Lucía Flores y Victoria Jusara.
“Las mujeres metaleras están presentes, están en nuestro medio y son músicos de muy buen nivel. En el instrumento y género que toquen, sea sinfónico o death metal, las chicas sacan la cara por el metal nacional porque son muy buenas. Hay mujeres que cantan gutural (un tono vocal) y lo hacen diez veces mejor que muchos hombres”, observó Fajardo.
La vocalista contó, además, que ella estudió en la Sociedad Coral Boliviana, ahí se formó en canto lírico y, después, en canto moderno. Aseguró que su meta es ser una vocalista completa y unir las técnicas lírica y moderna para crear un estilo propio.
“Cuando escuché Within Temptation me impresionó el contraste entre la melodiosa voz de la vocalista, con todo el poder de la instrumentación metalera que tiene por detrás, y dije: ‘yo quiero hacer eso’. Desde ahí empecé con el estilo de música que hacía esa banda, que es el metal sinfónico”, indicó.
Y así fue. Fajardo se convirtió en una de los integrantes fundadores de la banda Sweet Shadow, con los que grabó un sencillo y un videoclip. Cuando el grupo se deshizo, tres de los cuatro miembros crearon Everfall en 2011, que lanzó su primer álbum este año.
Respecto a sus colegas músicos, Fajardo reiteró la importancia de la presencia de la mujer en el movimiento metalero.
“Es impresionante ver la presencia de las mujeres que no se han quedado atrás de un estereotipo, más bien han querido ir por encima de eso y decir que si nos gusta el metal, podemos interpretarlo. Se han roto esos estereotipos y eso es algo muy destacable de las mujeres en nuestro medio”, añadió.
Con ella coincidió Daniela Lenz, tecladista de Libellula, y destacó que hay mujeres metaleras de diferentes edades. “Me alegra mucho ver a tantas compañeras, muchas chicas que se están iniciando y otras que también ya tienen bastante tiempo trabajando en la escena metalera”, explicó.
Lenz también observó que además las mujeres son parte de bandas de distintos géneros, que van desde los más suaves hasta los más agresivos. “Entonces, todo eso fue romper esquemas en un momento. Hoy en día ya hay mucha más libertad en cuestiones de género”, agregó.
La tecladista recordó que también empezó en la música cantando en corales durante su infancia, apoyada por su abuelo. Después dejó de estudiar música, pero en la universidad decidió aprender a tocar teclados y lo hizo de forma autodidacta.
“El 2004 escuché a la banda Nightwish. Tres años después vi la técnica de su tecladista y comprendí que ése era el instrumento que quería. Claro que por situaciones familiares no pude tener una educación. Pero querer es poder y empecé de manera autodidacta, con ayuda de compañeros músicos”, contó.
Lenz empezó el 2010 en bandas underground y desde el 2012 fue invitada a formar parte de Libellula, grupo con el tuvo su primera participación en la grabación de un álbum.
Otro aspecto resaltado por la tecladista es la unión de las mujeres metaleras en diferentes festivales musicales, como el Illimani Metal Fest y el Femmetal Fest, que se desarrollaron en semanas pasadas recientes. Además, otro de los espacios es el concierto Musas del metal, que se realizó el viernes.
“Lo más importante en cuestión de bandas femeninas es que entre mujeres podemos apoyarnos a crear, no estamos desgarrándonos para sobresalir o querernos tijerear, como se dice. No queremos que una se caiga en el escenario o que se le rompa el vestido. Sino la idea es compañerismo y crear que esta fuerza femenina sirva para esto”, acotó.
La posibilidad de expresarse a través del arte de la música en un escenario es el aspecto que destacó Lucía Flores, vocalista de Libellula, sobre la presencia de la mujer en el metal.
“La música nos permite mostrar la esencia que tenemos. La mujer siempre es más especial, no quiero desmerecer la creatividad de los hombres, pero de hecho una mujer es algo mágico, una presencia femenina es diferente en el metal”, comentó.
La cantante agregó que la presencia de una mujer puede transmitir sentimientos, emociones, historias de manera diferente a como se expresa un hombre.
En cuanto a su experiencia propia, Flores contó que también empezó a cantar desde que era niña y a los nueve años formó parte de la Coral Infantil. Desde los 14 pasó clases de teclado en el Centro Musical Yamaha. Desde los 20 hace canto lírico profesional en el Conservatorio de Música y formó parte de su coro especializado. Además, es fanática del grupo de metal Nightwish desde los 14 años.
“Amo la música clásica, siempre va a ser mi escuela. Además, sigo siendo estudiante, ahora estoy con una maestra profesional lírica, que es Beatriz Méndez. También amo esa fusión de clásico con metal, es increíble. Mi vida musical siempre fue en torno a ello”, dijo.
Flores formó parte primero de la banda Antífona, después estuvo en Deimoz y hace dos años es parte de Libellula. “Formar parte de la grabación del disco es un sueño para mí. Seguir con la música clásica, desde luego que para mí siempre va a ser una realización increíble”, agregó.
Su colega Patricia Paredes, guitarrista de Libellula, explicó que si bien hay más presencia de mujeres en el metal que en décadas pasadas, todavía hay discriminación y machismo.
“No sólo las mujeres metaleras artistas, sino todas, todavía tenemos los desafíos de los esquemas patriarcales. Para las mujeres artistas es más difícil recibir la aceptación en igualdad de condiciones, afortunadamente el talento existe y se prueba por sí mismo. No vamos a negar que sí hay eventos hostiles con los que las mujeres que hacemos música nos enfrentamos y es verdad que son expresiones de una violencia que existe”, explicó.
Paredes empezó a tocar guitarra a los 18 años en bandas de metal pequeñas como Brebaje, un proyecto que era sólo de chicas y en el que también participó Milagros Santalla.
“Soy autodidacta, mi formación no es académica. Abarco una serie de estilos en mi manera de tocar por la fuerza y la presencia de una guitarra superdistorsionada. Me encanta el metal. Hasta ahora participé en tres discos”, aseguró la intérprete y agregó que es una de los miembros fundadores de Libellula, banda que empezó a 2003.
“La mirada femenina es un aporte, es algo hermoso porque enriquece al mundo, lo interesante es como es percibida y aceptada”, finalizó Paredes, quien al igual que sus compañeras seguirá rompiendo esquemas.

Una mirada femenina al movimiento metalero en Bolivia

Propuestas innovadoras, calidad en la interpretación y en la producción son algunos de los aspectos que las mujeres metaleras destacan del movimiento al que pertenecen.
“Es indiscutible que existen muchas bandas que tienen propuestas y en todos los subgéneros del metal. Hay muchas bandas que tienen su material propio, lo están tocando”, aseguró Patricia Paredes, guitarrista de Libellula.
Paredes agregó que aún hay poco apoyo al metal en Bolivia, pero que los espacios se “autogeneran” para que bandas jóvenes hagan conocer propuestas propias, entre ellos destacó al Illimani Metal Fest.
“Las bandas de metal son las que más se atreven a lanzar su propio material, a trabajarlo, a exponerlo. Siempre falta el apoyo de instancias más grandes, pero hay propuestas”, agregó.
Con una mirada similar, Cristina Fajardo, vocalista de Everfall, aseguró que la calidad de las bandas ha mejorado en estos últimos años debido a los avances tecnológicos en los equipos de sonido y grabación. Además, dijo que hasta se podría exportar el metal boliviano.
“Las producciones de bandas jóvenes y también de las legendarias han mejorado increíblemente. Hay talentos jóvenes que son capísimos guitarristas y tecladistas”, afirmó.
Para Daniela Lenz, tecladista de Libellula, el logro más grande del movimiento es que se cambió el estereotipo de que los metaleros son personas satánicas, raras o antisociales.
“El heavy metal no es como un trabajo, algo que hay que hacer o algo en lo que hay sobresalir, sino es algo que está en nuestra forma de ser y de expresar nuestra pasión”, comentó.
Finalmente, Lucía Flores, vocalista de Libellula, destacó que las bandas de metal ya no hacen covers, sino crean sus propias composiciones.
“Lo que me alegra es que veo mucha creación, hay muchas bandas que lo están haciendo. Hacer covers y tocadas, espero que vaya quedando en el pasado porque la idea es realzar lo que nosotros podemos crear, compartirlo con el público boliviano y sería muy lindo compartirlo en el extranjero”, complementó.

El  origen 

Metal Históricamente, el origen del heavy metal, como estilo sonoro, es algo difuso, pero se lo sitúa, generalmente, a partir de la publicación del álbum You Really Got Me, de la banda británica de rock The Kinks, en 1964, y el álbum My Generation, de The Who.

Bolivia En la década de 1970 la influencia de bandas extranjeras de metal, como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabath, dio lugar a la formación de grupos locales que interpretaban dicho género, además de otros estilos.

FUENTE: http://www.paginasiete.bo/cultura/2015/10/11/metaleras-bolivia-mujeres-rompen-esquemas-musica-73088.html

Son pocas, poquísimas las mujeres que se dedican a este género musical metalero, es casi lo mismo que encontrar una chica en la carrera de matemáticas o física y es menos aún la ocasión que algún medio nacional le dedique algunas líneas, es incluso hasta extraño. ^_^

Yo sabía que tarde o temprano, la estabilidad política y económica del país se expresaría culturalmente también.  Adelante muchachas, solo falta conocer vuestro trabajo musical.

Xel

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Somos Sur – Ana Tijoux

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Miles de danzarines paceños derrocharon alegría en el cambódromo

Más de 70 fraternidades de bailarines paceños que viven en Santa Cruz han realizado por primera vez en el cambódromo su entrada folclórica.

Los residentes paceños que viven en la ciudad de Santa Cruz han protagonizado este sábado su fastuosa entrada folclórica, como parte del programa de sus festividades julianas. Aproximadamente 70 fraternidades se lucieron por primera vez en el cambódromo.

La Virgen del Carmen se encontraba en el palco principal, desde donde los bailarines de las fraternidades de caporales, tobas, tinku, diablada, entre otras, le pedían que derrame sobre ellos su bendición al realizar su paso por el lugar.

Una gran afluencia de público se dio cita al cambódromo, en donde 300 gendarmes municipales se encargaron de dar la seguridad correspondiente en la festividad que realizan cada año los residentes paceños en la capital cruceña.

EL DEBER Digital

FUENTE: http://www.eldeber.com.bo/Ciudad/miles-de-danzarines-paceos-derrocharon-alegra-en-el-cambdromo-/140726180604

Recuerden esto: “La cultura se construye y es la demostración del poderío económico-político de una comunidad” – Xel

Otras frases: ”La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral.” – Henry Roll

“La cultura es un adorno en la prosperidad y un refugio en la adversidad.”- Jose Vasconcelos

“La cultura es un saber del que no tiene uno que acordarse… fluye espontáneamente.” – Diógenes Laercio

“La madre del decoro, la savia de la libertad. el mantenimiento de la República y el remedio de sus males es, sobre todo lo demás, la propagación de la cultura.” – Diógenes Laercio

“La cultura es la buena educación del entendimiento” – José Martí

“La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe.” -John Lennon

Desde el punto de vista de la cultura, Bolivia es una potencia continental y es notable como sigue aumentando y expandiendose la cultura de los pueblos andinos por todo el país y el mundo. También están en nuestra ciudad y cada vez mejoran sus danzas y número de bailarines. Los ideólogos de “la nación camba” que le pusieron el nombre al cambódromo para apropiarse y seguir fortaleciendo “la cultura del plagio”, robando la cultura de otros pueblos originarios para construir una identidad “camba”, no deben estar muy contentos ante esta fastuosa entrada de otra cultura que no va con sus intereses.  Los magnates agro industriales orientales jamás entendieron ni entenderán el significado de incentivar la  cultura local o regional, porque la mayoría son extranjeros con puntos de vistas elitistas o de grupos reducidos.

Un punto para el Alcalde cruceño (aunque me dé nauseas) que parece haber comenzado su campaña electoral para ser el eterno alcalde de la capital cruceña, tampoco podía oponerse a esta “entrada cultural”, por todos lados salía perdiendo.

Ahora, diganme, en términos generales, culturalmente cómo estamos por Camiri?  Tenemos fraternidades, agrupaciones culturales, danzas, fútbol, deporte, música, cocina, arte, muséos, ferias, etc.?  Que se ha hecho por la cultura durante los últimos 20 años?

Del 1 al 10 cuanto le pondrías a Camiri en cultura? Yo le pondría 1/10 . Y remato con esta noticia: Villamontes tiene su Feria Intenacional y Yacuiba alista Feria Exposición Internacional del Gran Chaco 

Y finalizo con un saludo para la única cultura que se practica, desarrolla e incentiva en Camiri….SALUD! Xel

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El último desnudo de Rihanna no era gratuito

Lo que muchos vieron como una provocación de la cantante en los premios CFDA, fue en realidad una declaración de intenciones

Por: Leticia García

 

El último desnudo de Rihanna no era gratuito | PlayGround | Actualidad Musical
Rihanna se ha puesto prácticamente de todo. Lo que todavía no había hecho era no ponerse nada. Hasta el lunes. El CFDA (Consejo de Diseñadores Americanos) decidió galardonarla con el premio de icono de estilo por haber roto esquemas en el mundo de la moda. Y vaya si lo hizo.Los fotógrafos enloquecieron cuando la vieron aparecer en la ceremonia prácticamente desnuda. Un vestido transparente cuajado de cristales de Swarovsky, un tocado y un estola de piel de inspiración años veinte y un tanga color carne. Diseñado por Adam Selman (que desde el lunes ya no es un desconocido), la idea de aparecer con semejante no-atuendo probablemente viniera de Mel Ottenberg, su estilista de cabecera y el responsable de que la cantante de Barbados posea uno de los estilos más influyentes de los últimos años. 

La jugada de Ottenberg, una vez más, fue maestra: Swarovsky, el único material que llevaba sobre el cuerpo, es el principal patrocinador de la gala. Además, Rihanna reafirmó con este controvertido look los motivos por lo que se le otorgaba el premio. Pero sobre todo, el revuelo generado en torno a sus pechos visibles tenía una intención clara: apuntarse un tanto frente a los dueños de Instagram.

Los más de doce millones de seguidores que tenía en la red social alucinaron cuando le cancelaron la cuenta por subir la portada de la revista Lui, en la que la cantante aparece en topless. El hashtag #badgalririback pidiendo su restitución se convirtió en trending topic mundial durante horas.

Aunque Instagram no ha cedido en su política, este asunto ha servido para revivir el movimiento #freethenipple (#enseñaelpezón), que anima a las mujeres a no sentirse reprimidas con sus cuerpos y pide que las redes sociales no las censuren por ello. Si Miley se unió a la causa la pasada Navidad retratándose con un gorro de Papá Noel y la camiseta levantada, en esta ocasión ha sido Scout Willis (hija de Bruce Willis y Demi Moore) la que se ha fotografiado por las calles de Nueva York llevando únicamente una falda de flores.

Scout Willis

“No he elegido ser una figura pública, pero eso me ha servido para convertir la lucha política por el cuerpo en algo mediático”, escribió Willis días después en la web XOJane. “A mí también me cancelaron la cuenta por subir una foto en topless de dos amigas mías. Y no soy la única. Nos echan de Instagram cuando mostramos un milímetro del pezón, pero mantienen las cuentas con fotos degradantes que no lo muestran”.

Al día siguiente de su polémica aparición en los premios CFDA, a Rihanna le censuraron el anuncio de su perfume, Rogue, donde aparece desnuda con los brazos cruzados sobre el pecho. La campaña ha sido retirada de las calles y tachada de “provocativa”. Se ha quedado sin Instagram porque han considerado que mostrar sus propios pechos era un “abuso”, pero nadie ha podido impedir que sus pezones hayan dado la vuelta al mundo en cuestión de minutos. Como ella misma dijo al recoger su premio, “la moda siempre ha sido mi mecanismo de defensa. Me derrotarán, pero nunca podrán con mi imagen”. Punto para Rihanna.

FUENTE: http://www.playgroundmag.net/musica/noticias-musica/actualidad-musical/el-ultimo-desnudo-de-rihanna-no-era-gratuito

Y claro esta nota en el blog tampoco es casual, es también una declaración de intenciones.  El tema de fondo es denunciar cuanta hipocresía y represión moral existe en la sociedad puritana de EEUU o el mundillo de la fama y todas las empresas que hacen negocios y fortuna con el talento pero el día en que un ó una artista se rebela y hace algo que no gusta al “Stablishment”, la censuran, por qué? Esa es la pregunta a debatir. No me pregunten sobre la reacción local, porque ya la conozco y no me sorprende. Querran seguir tapando el Sol con un dedo? ^_^

Aquí nunca vamos a censurar los pezones y menos aún la belleza; aunque nunca nos habíamos metido en estos asuntos, no podíamos estar al margen de esta pelea en contra del absurdo puritanismo y una sociedad terriblemente represora e hipócrita. Si te molesta esto, ya puedes hacer “click” fuera del blog. (Me voy a escuchar a Rihana, pues nunca escuché su música, espero que al menos sea bonita como se la vé. ^_^)  Xel

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Heavy Metal: Música de la prosperidad

Un análisis y cartografía sobre la popularidad mundial del Heavy Metal del 2012 muestra que tiene mayor influencia en los países ricos y bien educados.

Los fans del metal
Maniacos del metal … 666, el número de pin de la bestia! “ Fotografía: Martin Philbey / Redferns

El Heavy metal ha sido asociado con áreas industriales oprimidas, vistas como el sonido de la juventud alienada y sin futuro. Pero ahora un nuevo estudio sugiere que tal vez este en realidad más estrechamente asociado con el éxito económico.

En citylab.com, Richard Florida argumenta : “Aunque el metal puede ser la música de elección para algunos hombres de la clase trabajadora alienados, goza de su mayor popularidad en los lugares más avanzados, más tolerantes, y basadas en el conocimiento en el mundo.”

El argumento de la Florida se basa en un análisis de un gráfico de 2012 (abajo) que se convirtió en un éxito viral. El gráfico era un mapa, basado en información tomada de la Enciclopedia Metallum, que puso de relieve el número de bandas de metal por cada 100.000 personas en la población de un país. Tomó nota de la popularidad de metales en el norte de Europa, pero su relativa falta de popularidad en lo que Florida llama “los lugares post-industriales arrasadas de su nacimiento”.

Donde hay más bandas de Heavy Metal… La popularidad del Heavy Metal en todo el mundo.

Florida y Charlotta Melander del Martin Prosperity Institute examinaron el mapa y descubrieron algo inesperado.

“Lo que encontramos es que que el número de bandas de heavy metal en un país determinado se asocia con la riqueza y la opulencia,” Florida escribe. ”A nivel de país, el número de grupos de metal pesado per cápita está positivamente asociado con la producción económica per cápita (0,71); nivel de creatividad (0,71) y el espíritu empresarial (0,66); proporción de adultos que tienen títulos universitarios ( 0,68), así como los niveles generales de desarrollo humano (0,79), el bienestar y la satisfacción con la vida (0,60) …

“Por extraño que pueda parecer, el heavy metal no brota de la escoria envenenado de la alienación y la desesperación, pero el suelo arcilloso de la prosperidad post-industrial.”

Sin embargo, la Florida y el trabajo de Mellander es incapaz de considerar la situación económica de los fans del metal y de los propios músicos. La asociación entre el metal y el éxito económico depende de la suposición de que los miembros de la escena del metal son representativos de las normas nacionales. Esto no tiene en cuenta la posibilidad de que el amor por el metal puede ser causado por estar entre los marginados económicamente en una nación de otra manera rica.

FUENTE: http://www.theguardian.com/music/2014/may/30/heavy-metal-music-of-prosperity

Nota.- Es una traducción digital que puede ser mejorada.

Un gran dato y punto de apoyo para todos los que desarrollan y gustan de este género musical.  Xel

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Beyoncé cuestiona concursos de belleza en nuevo video

Muestra los estereotipos de las chicas, expuestas a padecimientos como la anorexia y la bulimia

La artista aparece como una concursante que deslumbra a todos a su paso, pero al bajar de la pasarela es infeliz.

La cantante plantea, en su nuevo clip ‘Pretty Hurts’, que la felicidad y la belleza no necesariamente van de la mano
CIUDAD DE MÉXICO (28/ABR/2014).- Acaba de ocupar el primer lugar en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo, de acuerdo con la revista Time y, con ese poder, Beyoncé
cuestiona los certámenes de belleza en su nuevo videoclip “Pretty Hurts”, que ha empezado a
causar polémica por plantear que la felicidad y la belleza no necesariamente van de la mano.

El sencillo, el cuarto de su disco Beyoncé, muestra en el video dirigido por Melina Matsoukas a la cantante fungiendo como una concursante que deslumbra a todos a su paso durante este tipo de certámenes y todo el esfuerzo por verse espectacular, pero al bajar de la pasarela se convierte en una joven solitaria y muy infeliz.

La cantante también evidencia el estrés que se vive bajo los reflectores, así como los estereotipos de las chicas, expuestas a padecimientos como la anorexia, la bulimia y los trastornos psicológicos a causa de la presión que viven por lucir hermosas y perfectas en todo momento, de acuerdo con el diario “ABC”.

Al final, aparece Beyoncé cuando era niña y participó en uno de estos concursos de belleza. Hasta este domingo, el clip de siete minutos de duración ya contaba con más de 4 millones de reproducciones en el canal YouTube.

Un tema desdeñado y peleado

Lo curioso es que este tema, compuesto por la cantante Sia, fue ofrecido primero a Katy Perry, quien no respondió a la propuesta.

Después, según el portal esmasmusica.com, el tema fue enviado a Rihanna, cuyo representante tardó ocho meses en responder que no lo interpretarían.

Pero cuando Perry escuchó el trabajo realizado por Beyoncé, contactó a Sia para reclamarle que no le hubiera ofrecido la canción primero.

FUENTE: http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2014/525212/6/beyonce-cuestiona-concursos-de-belleza-en-nuevo-video.htm

Lo que hace Beyoncé en este video es exponer como si fuera un lienzo en movimiento, la naturaleza humana de estos tiempos donde la belleza es otro negocio lucrativo mas. Expone como es por dentro, el aparente mundo del glamour y la belleza donde hay mucho sufrimiento y falsedad.
Lo que no dice el video es, que los concursos de belleza contiene en su orígen un objetivo y un mensaje no develado: La discriminación y la división del pueblo.
El pueblo ignorante de esto, propicia y continua fomentando los concursos de belleza sin saber que en el fondo lo que estan haciendo es aumentar la discriminación, la segregación racial y dividiendo al pueblo. Por ejemplo, en el Carnaval de Oruro y su buena fama ganada hasta ahora, no existía los concursos de belleza entre las fraternidades de danzantes. Elegir una reina del carnaval de Oruro, solo fomentará su división y degradación del evento. El fenómeno de los eventos de belleza en Santa Cruz de la Sierra ha fomentado la división y segregación racial a límites que salieron a flote el 2008 con el golpe de estado cívico prefectural, actualmente, nada a cambiado.

De donde vinieron estos eventos de belleza? Su orígen es muy antíguo, principalmente de Europa, pero la reciente y mas poderosa influencia es Estados Unidos, uno de los países mas racistas del planeta.

No había tocado este tema, porque no hubo, hasta ahora (siglo21), nadie que pusiera el tema en debate que es muy profundo y es parte de la lucha para descolonizarnos. Xel

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The Best Cover Of Whole Lotta Love by Beth Hart Band – Felíz 2014!

Pocas veces hemos compartido música, así que cerrando el año 2013, un año inclasificable por los muchos eventos de los mejores y los peores; América Latina 2013: Balace político, les dejo con uno de mis videos favoritos dentro del género Rock. Si esto no es sentir el alma del Rock, no sé que podrá ser. Y tenía que ser una mujer la que mejor interpreta este tema de Led Zeppelin de los años ’69.  Que lo disfruten en estas fiestas de fin de año y que el 2014! continúe el proceso de cambio a pesar de todo y de algunos! Porque la vida es cambio, cambio perpétuo! ^_^

Lo lamento si se lo perdieron! Ya lo bloquearon! Já! Pero los rusos encontraron la forma de recuperar el video y compartirlo. ^_^ Aquí el enlace: http://www.vbox7.com/play:a1f863a4c6 Que lo disfruten!

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Aniversario del nacimiento de Juana Azurduy de Padilla “Heroína Guerrillera”

FUENTE: https://www.facebook.com/pages/Centro-Juana-Azurduy-Bolivia/

EVENTO: En vivo, visitando Bolivia y La Paz, León Gieco brinda un concierto gratuito de homenaje al nacimiento de la Heroína Guerrilera de la Independencia que nació un 12 de julio de 1780. Las televisiones públicas de Bolivia y Argentina haciendo historia en la comunicación, por primera vez hicieron “la transmisión en vivo”en simultaneo para sus respectivos pueblos. Pronto subiremos el video.

Juana Azurduy, AMAZONA DE LA LIBERTAD

TRES HISTORIADORES HACEN UN RETRATO DE JUANA AZURDUY A 233 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Combatiente por la emancipación, organizó milicias con pobladores originarios y luchó a la par de Belgrano y Güemes. Fue olvidada por la historiografía oficial. Un monumento en su memoria haría justicia.

Así es la historia, sobretodo la historia oficial que se enseña en las aulas, es incompleta, la historia se renueva, reescribe con cada descubrimiento, con cada perspectiva y siempre será subjetiva, excepto la historia colectiva. Por ejemplo, el recital de León Gieco ya es historia y yo lo viví de una manera a través de la tv y los que asistieron al evento en vivo en la ciudad de La Paz lo vivieron y sintieron de otra forma y describirán el evento musical histórico de otra forma. Los que trabajaron para transmitir por tv en Argentina y Bolivia también tienen su propia perspectiva, todas esas historias individuales, subjetivas de todos quienes vieron y asistieron al evento es la “historia colectiva”que como dice E.Galeano “…es inmortal”y la compilación de todas esas historias, es solo eso, una compilación y ninguna es más válida o verdadera que cualquiera. Lo que hacen los historiadores es quizá registrar las coincidencias mas notables y hechos, por ejemplo, el lugar donde ocurrió, la fecha, si estuvo o no en el concierto el presidente Evo Morales, pero no registrará por ejemplo aquel momento en que León Gieco hace mención a la altura y pide oxígeno o cuando saludo confundiendo Bolivia con Perú.

En todo caso, coincido en que la historia de Juana Azurduy tiene que reescribirse y sí, de acuerdo con su monumento que es patrimonio de todos los Bolivianos y Argentinos, no solo de una determinada ciudad o región. Xel

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Tarja Turunen – Until My Last Breath II

Compartimos con Uds. y con los que saben apreciar este estilo musical, una reciente reedición de uno de los éxitos de Tarja, que lo disfruten!

 

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